Musicographie - Neutral Milk Hotel (Jeff Mangum)

Neutral Milk Hotel (NMH) was an American indie rock band. The band's chief lyricist and songwriter, Jeff Mangum played with a number of other musicians on the band's two full-length albums. Notable contributors to the band's oeuvre include Jeremy Barnes (drums), Scott SpillaneJulian Koster (banjo/bass guitar/saw) and producer-instrumentalist Robert Schneider. Neutral Milk Hotel is a part of the Elephant Six Collective, based out of Athens, Georgia. (horns) - wikipédia

J'ai découvert ce groupe par le plus grand des hasards en téléchargeant tout ce que je trouvais sur les bands Indie. À ma grande surprise, je suis tombé sur ce band. Neutral Milk Hotel. Avec un nom pareil, je ne m'attendais pas à grand chose.

Si vous ne connaissez pas ce band, je vous recommande d'écouter l'album In the Aeroplane Over the Sea. Je classe cet album dans mes 5 meilleurs à vie. L'album a tout ce qu'il faut. Des paroles sublimes, une musique solide et beaucoup d'émotion.

La pièce Two-Headed Boy est une, sinon pas, la meilleur chanson du groupe. Le chanteur, Jeff Mangum la chante avec tellement d'émotion qu'on dirait que la mort se prépare à le faucher à la fin de cette pièce.

J'aurais beaucoup de difficulté à trouver quelques choses qui ressemble ou qui a ressemblé à Neutral Milk Hotel. En fait, NMH c'est un mélange de plusieurs chose, un peu de 60's, un peu de folk psychédélique, beaucoup de créativité et finalement beaucoup de simplicité. Une guitare acoustique, une voix émotive et le tour est joué.

La pièce titre de l'album est aussi d'une beauté exquise.



Prenez le temps d'écouter la musique de Jeff Mangum et de Neutral milk hotel, vous allez me remercier plus tard et aussi vous allez m'en vouloir de vous avoir fait découvrir ce band en sachant très bien qu'il n'existe plus....pour le moment.

Ray Lamontagne - Till The Sun Turns Black

Ray LaMontagne was born in Nashua, New Hampshire in 1974 to a constantly traveling mother and a violent musician father who abandoned the family during Ray's childhood. Because of his father's background in music, LaMontagne refrained from most musical activity, instead spending much of his time reading fantasy novels in the forest.^[1] His mother moved him and his five siblings to wherever she could find work. As a result, LaMontagne struggled in school and has been quoted as saying, "I didn't like school at all. I didn't engage. I was a misfit, an oddball, always getting into fights. It wasn't pleasant."^[2] Ray lived in Morgan, Utah, a small rural farming town in his earlier years where he attended middle school and his freshman year at Morgan High. He barely graduated high school and moved away from his family immediately afterward.^[3]

LaMontagne found a job at a shoe factory in Lewiston, Maine where worked 65 hours a week. One morning at 4am, LaMontagne heard Stephen Stills' song "Treetop Flyer" on the radio as it awoke him for his early shift.^[4] After purchasing the Stills Alone album, LaMontagne decided that he wanted to start a career as a singer-songwriter and quit his job at the shoe factory.^[5] LaMontagne began touring in 1999, although he maintained a side job as a carpenter.^[4] In the summer of 1999, LaMontagne amassed 10 songs for a demo that he sent to Chrysalis Music Publishing.^{[3] --} wikipédia

J'ai écouté quelques chose de sympa en fin de semaine. Si vous aimez le folk, country et les douces mélodies, je vous recommande d'écouter ce que fait cet artiste. C'est aussi un peu "jazzy" par moment.

1. Be Here Now
2. Empty
3. Barfly
4. Three More Days
5. Can I Stay
6. You Can Bring Me Flowers
7. Gone Away from Me
8. Lesson Learned
9. Truly, Madly, Deeply
10. Till the Sun Turns Black
11. Within You


De plus, si vous aimez le look "Jesus", vous serez comblé. Ray Lamontagne aborde le même style facial que le Christ.


source :

1. Martin, Gavin. "Ray LaMontagne: Troubled Soul and Backwaters Blues from Camera-Shy Maine Man", UNCUT, September 2004.
2. "Ray LaMontagne: Born under a bad sign", The Independent, June 18 2006.
3. Chrysalis Music Publishing: Ray LaMontagne. Last accessed October 10, 2006
4. Williamson, Nigel. "Old School, New Class", The Times, Setepmber 2004.
5. "One to Watch: Ray LaMontagne", The Fly, September 2004.

Sean Lennon - Firendly Fire

Sean Tara Ono Lennon, né le 9 octobre 1975, est le fils de Yoko Ono et de John Lennon.

Comme son demi-frère Julian, il poursuit une carrière musicale. Après une collaboration avec Lenny Kravitz en 1991 sur l'album Mama Said, il sort son premier album, Into the Sun, en 1998. En 1999, Half Horse, Half Musician compile des remixes des chansons d’Into the Sun. Son dernier album "Friendly Fire" est sorti le 26 septembre 2006. - wikipédia

Aucun album n'est apparu pour Sean depuis son premier album en 1998. Huit années de silence. Huit années à peaufiner son art. Le premier album, que Lennon avait sorti n'était pas mauvais, mais il lui manquait un petit quelque chose. Le nouvel album nous dévoile un artiste beaucoup plus mature. Les mélodies sont efficaces, les pièces accoustique nous transporte, les rares pièces joyeuse nous redonne le sourire.

1. Dead Meat
2. Wait For Me
3. Parachute
4. Friendly Fire
5. Spectacle
6. Tomorrow
7. On Again Off Again
8. Headlights
9. Would I Be The One
10. Falling Out Of Love

La voix de Sean ressemble drôlement à celle d'Elliott Smith (qui ressemblait à celle de John). Ça doit être de famille. Blague à part, j'ai bien aimé cet album. Selon moi cet album est de loin supérieur à Into the sun, les chansons sont bien écrites et on peut maintenant vraiment distinguer le fils du père.

En parlant de se dernier on peut voir son influence sur certaine pièce comme l'excellente huitième pièce "Headlights". L'influence Beatlesque est bien présente.Prenez aussi le temps d'écoutez les chansons de l'album et écoutez attentivement la 3ème chanson de l'album, la sublime pièce "Parachute"

Surtout n'allez pas mettre son album dans le lecteur si vous voulez partir le party. En effet, c'est un album à écouter les jours de pluie.

Bonne écoute!

Beck - The Information

Beck, alias Beck Hansen, de son vrai nom Bek David Campbell, est un auteur, compositeur et musicien américain né le 8 juillet 1970. Adepte du bidouillage et des mélanges peu probables dans des styles aussi variés que le blues, la country, le rock, le jazz, la samba ou le rap, il innove à chaque nouvel album.

Malgré un premier single surprenant : MTV makes me wanna smoke crack, c'est avec le titre Loser, composé avec les Dust Brothers, qu'il connaît son premier succès mondial.
Edit: Chanson que Beck a toujours détestée.

Il sort ensuite un album de blues, puis Odelay en 1996, qui confirme son talent à travers des morceaux devenus des classiques comme Devil's Haircut" ou "Where it's at ?.

Depuis, il alterne des albums plutôt acoustiques : Mutations, Sea Change (influencé par Neil Young et surtout Serge Gainsbourg), avec des albums plus extravagants comme Midnite Vultures ou Guero. - wikipédia

Beck est le genre d'artiste qui ne peut manquer d'inspiration. Il peut sortir des albums chaque année sans que la qualité en souffre. Néanmoins, je suis extrêmement déçu par ce nouvel album. Oui c'est rock, oui c'est pop (au sens noble), oui c'est électro, oui c'est bien ficellé, mais... il manque quelques choses. En écoutant l'album, je n'ai pas été capable de trouver quelques choses d'aussi accrocheur que les pièces de Guero (sont dernier album). Dans le fond, l'album est loin d'être mauvais, peut-être que certains vont considérer cet album comme sont meilleur, mais, pour moi, les albums passés de Beck m'avait habitué à un peu plus.

1. Elevator Music
2. Think I'm In Love
3. Cellphone's Dead
4. Strange Apparition
5. Soldier Jane
6. Nausea
7. New Round
8. Dark Star
9. We Dance Alone
10. No Complaints
11. 1000 BPM
12. Motorcade
13. The Information
14. Movie Theme
15. The Horrible Fanfare/Landslide Exoskeleton

Dans le fond, Beck n'est pas le genre d'artiste qui revisite constamment ses anciens albums. Il fait de la musique comme il le veut, il tente de créer quelques choses de nouveaux chaque fois. J'admire ce génie de la musique, mais cet album ne passera pas à l'histoire pour moi.

Ratatat - Classics

Ratatat est un duo new-yorkais de musique électronique, constitué du guitariste Mike Stroud et du mixeur et producteur Evan Mast.

Stroud et Mast se sont connus au Skidmore College. Cependant, ils n'ont travaillé ensemble qu'à partir de 2001, sur un projet intitulé Cherry. Composé et enregistré dans l'appartement de Mast, dans Brooklyn, leur premier album Ratatat fut édité en 2004. Cet album est entièrement instrumental, mais comporte des extraits de dialogues de films en début ou fin de certains morceaux. - wikipédia

J'ai découvert ce groupe aujourd'hui même en travaillant. J'ai donc eu la chance d'écouter leur mélodie au moins à trois reprise durant la journée.

Mon verdict? C'est du solide. Tout d'abord, c'est un heureux mélange de rock/électro. C'est un heureux mélange de Boards of Canada, Datf punk ainsi que d'Air. On peut d'ailleurs facilement danser au rythme des mélodies de l'album (chose que l'on ne peut faire en écoutant un morceau d'Air ou de Boards. Les mélodies me rappel quelque peu l'époque des anciens jeux vidéo classique. Les pièces sont d'une redoutable efficacité.

1. Montanita
2. Lex
3. Gettysburg
4. Wildcat
5. Tropicana
6. Loud Pipes
7. Kennedy
8. Swisha
9. Nostrand
10. Tacobel Canon

Si vous trippez électro, sur un des groupes que j'ai mentionné dans cette critique ou tout simplement vous trippez musique, écoutez Ratatat.

Sortie de la semaine : 10 octobre 2006

Air - Late Night Tales (Compilation)
alternatif

Lost - Bande Sonore

Ollabelle - Riverside Battle Songs
Folk Rock

The Decemberists - Crane wife

Enfin! Je l'attendais depuis la sortie de leur premier album. J'ai appris en faisant quelques recherches que le titre de l'album faisait référence à une vielle légende japonaise.

While there are many variations of the tale, a common version is that a poor man finds an injured crane on his doorstep (or outside with an arrow in it), takes it in and nurses it back to health. After releasing it, a woman appears at his doorstep who he falls in love with and marries. Because they are in need of money, his wife offers to weave great silk cloths that they could sell at the market, but only if he agrees never to watch her when she is making it. They begin to sell them and live a comfortable life, but he began to make her weave more and more. Oblivious to his wife's diminishing health, his greed increases and he eventually peeks in to see what she is doing to make the silk she weaves so desirable. He is shocked to discover that at the loom is a crane plucking feathers from her body and weaving them into the loom. The crane, seeing him, flies away and never returns. -- wikipédia

Tout d'abord, j'aimerais clarifier quelques chose. Plusieurs personnes soutiennent que The Decemberists font dans la Britpop. Je crois qu'il serait plus juste de dire qu'ils font dans le folk alternatif. En effet, la plupart de leur pièce raconte une histoire, souvent rattaché à une personne qui vit dans son petit patelin. L'amour est omniprésente, les histoires aussi.

La musique est profonde et soutenu. Pour plusieurs, la voix du chanteur représente un obstacle de taille pour l'appréciation du contenu de l'album. Contrairement à la dernière critique, The Decemberists ne font pas seulement qu'un contenant agréable à écouter, le contenu est tout à fait remarquable.

Je crois qu'à force d'écouter cet album, j'en viens à la conclusion que leur nouvel opus surpasse nettement l'excellent Picaresque. Je me rétracte, je devrais peut-être dire plutot qu'il complète à merveiller son prédécesseur.

1. The Crane Wife 3

2. The Island-Come & See

3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)

4. O Valencia!

5. The Perfect Crime #2

6. When The War Came

7. Shankhill Butchers

8. Summersong

9. The Crane Wife 1 and 2

10. Sons and Daughters

Je n'ai pas pu trouver un bon vidéo clip, mais j'ai un extrait sonore de ce que je considère comme étant la meilleure chanson de l'album

Vidéo : The Crane Wife 3

Je vous recommande de vous lancer à sa poursuite dès aujourd'hui. Si vous avez aimé le premier album, vous allez adorer le second.

The Killers - Sam's town

Les Killers... je les ai découvert un peu comme tout le monde, il y a environ 2 ans, alors qu'il venait de lancer leur album Hot Fuss (excellent en passant). Cet album a été un de mes coups de coeur cette année là.

Je suis donc un fan de ce que fait les Killers. Non pas que je trouve que le contenu de leur chanson est fantastique, mais j'aime le véhicule communicationnel qu'ils utilisent, c'est-à-dire leur musique.

J'ai toujours été un fan des beats venant tout droit des groupe New Wave de mon enfance et je suis content que les Killers n’aient rien changé à leur musique. Encore une fois on se croirait en 1982. Les synthétiseurs sont encore présent, les coeurs de voix sont harmonieux, les petits beats de drum sont encore bien placé. Bref, si vous êtes du genre à voir un échec lorsque le style musical n'évolue pas, qu'il n'y a pas de changement majeur, vous êtes mieux de délaisser les Killers, car ceux-ci n'ont pas l'intention de modifier leur recette.

1. Sam's Town
2. Enterlude
3. When You Were Young
4. Bling (Confession of a King)
5. For Reasons Unknown
6. Read My Mind
7. Uncle Jonny
8. Bones
9. My List
10. This River Is Wild
11. Why Do I Keep Counting?
12. Exitlude

Si vous voulez savoir quel est le meilleur album entre Hot Fuss et Sam's Town, écoutez les! Malgré certaine bonne pièce, je crois néanmoins que Hot Fuss était supérieur. J'ai lu certaine critique qui mentionnait que les Killers tentait trop de percer les États-Unis et que les paroles n'était pas représentative de la réalité d'aujourd'hui. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, vous n'achetez pas un album des Killers pour le contenu mais bel et bien parce que le contenant est agréable à entendre. Il ne faut pas imposer à un groupe des aspirations qui ne sont pas les leurs.

Performance Live : Read my mind


Le premier single à être sortie est déjà un classique du groupe. En espérant que la radio ne va pas saturer les ondes....

Sortie de la semaine : 3 octobre 2006

The Killers - Sams Town * critique à venir

The Decemberists - Crane Wife * critique à venir

Tori Amos - Coffret

Beck - Information (live)

Jet - Shine on by

si vous avez d'autres titres, suggestion! vous savez quoi faire

Zero 7 - The Garden

Zero 7 est un groupe de musique électronique britannique créé par deux londoniens : Henry Binns et Sam Hardaker. Ils se font remarquer suite au remix de Climbing up the Walls de Radiohead, alors qu'ils sont ingénieurs du son lors de l'enregistrement de l'album OK Computer, des mêmes Radiohead.La chanson "In the waiting line" extraite de l'album "Simple things" fait partie de la bande originale du film Garden State de Zach Braff.-- wikipédia

J'ai découvert ce groupe grâce à un mon seul collègue de travail. Ma première écoute de cet album m'a rappelé quelque peu les 60's. Beaucoup d'harmonie, pièces hautes en couleurs, beat accrocheur.

Le mélange des voix jumelé aux balades nous donne un excellent album. Je ne peux donc m'empêcher de vous le recommander. Les fans de Zero 7 pourrait néanmoins être quelque peu déçu du changement de son du band. Est-ce un changement profitable? L’avenir nous le dira ou plutôt… le prochain album nous donnera l’heure juste sur les aspirations de Zero 7.

J'ai toujours beaucoup de difficulté à embarquer dans ce type d'album. Ne vous découragez pas si après 3 écoutes vous avez le goût de répondre à ma critique en disant que cet album est totalement pourri.

1. Futures * excellente pièce
2. Throw It All Away
3. Seeing Things
4. The Pageant Of The Bizarre
5. You're My Flame
6. Left Behind
7. Today
8. This Fine Social Scene
9. Your Place Listen Listen
10. If I Can't Have You
11. Crosses
12. Waiting To Die

La seule chose que je pourrais reprocher à cet album : les envolées instrumentales à ne plus finir. Cependant, il n'y a rien de parfait en se bas monde ;)

Spectacle - Octobre 2006

Voici mes suggestions de spectaples pour Octobre 2006
vous pouvez écouter des extraits en cliquant sur le nom du groupe

Métropolis

8 & 9 octobtre à 20h30 : Massive Attack
27 & 28 octobtre à 20h00 : Gotan Project

Spectrum

Aucun à signaler

Le National - 1220 Ste-Catherine Est

13 octobre 2006 à 12h30 am : Tv on the radio !!

25 Octobre 2006 à 21h00 : Frank Black

Club Soda

10 octobre à 21h00 : The New Pornographers